在第十五届北京国际电影节的一场公开课上，73岁的摄影师鲍德熹与北京大学中文系的教授戴锦华进行了深入的交流，共同探讨了电影摄影的演变与未来。活动的主题为“镜中繁花：摄影的技艺与未来”，两位嘉宾通过对经典影片《卧虎藏龙》及《繁花》的详细分析，引领现场观众深入光影背后的创作哲学与技术变革。

鲍德熹于2001年获得第73届奥斯卡最佳摄影奖，成为首位获此殊荣的非美籍华人摄影师。作为电影世家的成员，鲍德熹自小便接触电影艺术。他的父亲鲍方是一位著名导演和演员，姐姐鲍起静则是香港电影金像奖的最佳女主角得主。回忆起童年，鲍德熹提到，他在10岁时便随父亲走进了拍摄现场，因此早早对导演、副导演、摄影师及其他电影职务有了清晰的认识。

在谈及获得奥斯卡后的经历时，鲍德熹分享了一段趣事：在参观一家美国特效公司时，对方满怀兴奋地询问《卧虎藏龙》中那些镜头是如何运用特效制作的，他则回答道：“我们基本上都是实拍，特效仅限于少量的吊威亚，全片只有40个特效镜头。”他强调，导演李安与他的合作方法论是要像观众一样保持好奇心，随时跟随故事发展的视角。

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谈到影片中经典的“竹林”追逐戏，鲍德熹回忆道，拍摄时周围环境的泥地十分棘手。为了完成镜头，他们安排了多台吊机，并小心地测量设备位置，以便实现竹林上空俯瞰的画面。在这些准备之外，如何表现李慕白与玉娇龙之间的情感交锋则显得格外重要。李安导演特别要求添加竹叶的遮挡，以便在画面中隐喻角色的内心情感。

《卧虎藏龙》的开篇大量采用了全景与远景镜头，鲍德熹表示，这是李安的创意，旨在传达江南的意境：有山、有湖、有水、有桥，犹如一幅诗画。此外，针对周润发首次出演古装片的特点，李安和鲍德熹决定先以全景引入，而后再逐渐切换到中景和特写，以便让观众逐步适应周润发的古装造型。

在新技术迅猛发展的AI时代，鲍德熹呼吁从业者回归摄影的本质，抛弃对设备过于迷信的心态。“拍摄不在于器材的昂贵，而在于找寻合适的工具，”他表示，摄影师面临的最大挑战是思维，而非资金。他劝诫年轻电影人，应首先关注想要传达的主题与情感，而不是仅仅追求设备的高端，因为真正出色的电影并非只依赖器材。

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发布于：山东省